１９２０年代の末から１９６０年代の初頭にかけて、３０年以上にわたって日本の映画界を牽引した、映画監督小津安二郎（１９０３年～６３年）。その代表作『東京物語』（１９５３年：昭和２８年制作）については、多くが語られて来たと思われます。
小津監督の一連の作品の中で、特に後期のものの中には社会性の要素が殆ど無く、物足り無い作品もあります。しかし、よくよく鑑賞すれば、さりげなくではあるものの、社会性が色濃くにじみ出ているものです。
小津監督は、正面切った「反戦映画」は作りませんでした、代表作『東京物語』も、尾道から東京へ息子や娘の家族をたずねてきた老夫婦が、子供たちの生活の厳しい現実に出会う、といった主題です。戦死した次男の嫁に世話になる話と、最後の尾道での場面で、舅としての嫁に対する思いやりが描かれます。それ以外でも、声に出してはっきりとは表現しないまでも、「戦争の後遺症」を表示しています。それは、多くは以下にYou-Tubeで引用させていただきくように、間接的なものです。
この場面は、息子たちの不甲斐なさを嘆き、諦め、慰め会う父親たち、平山（笠智衆）と沼田（東野栄治郎）を描く、比較的有名な部分です。
が、私が敢えて指摘したいのは、深酒に酔い痴れるしかすべの無い、殆ど無言で、「愚痴」に加わることも適わない第三の父親服部（十朱久雄）の悲惨さを際立たせているという事です。
すなわち、２人の息子をどちらも戦死させ、もはや「不甲斐ないと嘆く」息子すら存在しないのです。久しぶりに会った親友（旧友）との酒の席ですら、阻害されている辛さの中に、救い様の無い悲しさを表現し、特に喧伝することもなく、沈黙の中に底無しの、際限の無い「戦争の残酷さ」の本質を提示しているのです。
小津安二郎に山本薩夫監督のような、直接的な政治的主義主張を期待するのは土台無理です。しかし、単に商業主義で映画作りをしていたわけではなく、映像作家としての、歴史的・文化的使命感があったと思われます。
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